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【概要】

聴覚藝術である音楽を「書き記す」事には常に矛盾がつきまとう。それでも私達はなぜ「音楽を記したい」という欲望を持つのか。「音楽を記す」目的は、その音楽を後世へ伝えるためだけではなく、好ましい音律、演奏の背景にある精神性、人々と音楽の理想的な関わりなど様々な「希望」を表現する事でもある。さらにその記述を受容した人々の間で「書き記した」本人には予想もできない展開をする場合もある。本シンポジウムでは、「音楽を記す」人・受容する人双方に目をむけ、そこから「音楽とは何か」という普遍的な問いへと繋げたい。

東アジアの伝統楽譜、例えば工尺譜や律呂譜は、西洋の五線譜と比べ音価や拍子など様々な要素が欠落する。ただし、東アジアの音楽は舞を伴うものも多く、振付や足の位置を記した舞譜をみれば、ある程度拍子を読み取れる。また中国や日本、韓国の音楽理論が書かれた楽書では、儒教における音楽理論のほか、基準音や音階計算に紙幅を割く。さらに豊かな音楽描写を有する物語が数多く執筆され、人々に読み継がれてきた。本シンポジウムは、音の残らない前近代も含め東アジア音楽を考える際、楽書・楽譜・物語など「書き記された」音楽全体をみることで、人々が音楽にどう向き合ってきたかを分析し、普遍的問いとして「人々が音楽に何を望むのか」を考察する。

また、現代の私達自身が「書き記された」音楽に向き合い、新しい音楽を「書き記す」ことで、どのような思想的営為が生まれるかをも視野に入れたい。そのため中国の伝統楽器である古琴をテーマにした音楽劇「吟樂琴「南風」―「宇津保物語に描かれる古琴」」を同時上演する。

【日時】3月9日（日）12：30～　シンポジウム　16：00～　吟楽琴

【場所】東京大学伊藤国際学術研究センター伊藤謝恩ホール

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【スケジュール・発表題目（仮）】